Nömadak Tx

Nömadak TX es un documental donde un puñado de vascos locos (componentes del grupo Oreka TX) van recorriendo el mundo con una txalaparta y proponiendo compartir experiencias musicales con cantantes y musicos de lugares remotos. Una aventura sugerente, captada con toda su magia.

La Txalaparta es un instrumento tradicional vasco de percusión. Se construye con cuatro maderas de distintas propiedades y con una medidas determinadas (2 a 7 cm. de grosor, 20 cm. de ancho y una longitud variable). Los musicos, generalmente 2, utilizan dos palos cada uno para establecer el ritmo y la variedad tonal de la pieza.

Los temas incluidos en el disco y el DVD documental son como las hojas de un diario, cada una dedicada a una vivencia experimentada en diversos lugares del mundo y sumadas a la voz de Mikel Laboa. Así la sensación es de un viaje por los cuatro continentes que te sumergen en un mundo de magia y sensaciones. Os lo recomiendo 

Vinicius… con mucha Saudade

El otro día en el Conde Duque de Madrid, asistimos al concierto de Toquinho y Maria Creuza en homenaje a las sesiones celebradas en el Cafe La Fusa de Buenos Aires allá por 1970 con Vinicius de Moraes. El concierto se convirtió en una sesión de espiritismo con el objetivo de contactar con Vinicius, magnífico poeta, compositor, cantante, embajador y padre de la bossa nova… Un gran personaje, fallecido en 1980. Para que la sesión fuera posible, le habían puesto un taburete y un vaso de whisky. Y es que Vinicius decía que mujeres y whisky eran la materia prima de su arte. Con este anzuelo, seguro que estaba al caer.

Y cayó. Porque el recinto a reventar celebró con frenesí la sensualidad y riqueza aromática de sus composiciones, en versiones de una abrumadora belleza. La cosa fue, en cualquier caso, de llorar. Y se lloró, a fe mia que si.

Ya desde el principio con la alegre ’Que maravilha’, se desató el torrente de “saudade” y emoción que continuó con ‘Corcovado’ y ‘Garota de Ipanema’. Aquello se volvió insoportablemente bello. Y es que la bossa nova es un género de una hermosura desarmente,  dulce y cariñoso, creado por Jobim y De Moraes prácticamente de la nada.

El show fue maravilloso, en especial el tramo final, con los dos artistas cantando las monumentales ‘A felicidade’, ‘Berimbau / consolaçao’ y ‘Eu sei que vou te amar’ que nos dejaron flotando entre nuestras emociones. ¡¡¡ Qué canciones, dios mío !!!. Si llegan a ser anglosajones, Jobim y De Moraes dejan a los Beatles en una broma.

Es una pena que tuviera que terminar, aunque Vinicius ya lo advirtió: ”Tristeza nao tem fin, felicidade si”.

Bruce Springsteen: Yo estuve allí.

 

Ayer, Jueves 17 de Julio de 2008 Bruce Springsteen rugió la historia del rock and roll y nos robó el aliento a las 60.000 almas que estabamos en el estadio Bernabéu. En el mejor marco posible y con la luna llena de testigo, pudimos asistir a un concierto de tres horas de duración intenso, electrizante, y en el que el Boss recorrió más de 35 años en la carretera, junto a los músicos con los que ha envejecido sobre el escenario: la E Street Band.

El Jefe no dio muestras de flaqueza y sometió a su audiencia a una dura prueba de resistencia. Demostró que con el tiempo su voz ha ganado en profundidad y que aún tiene ganas de mezclarse con sus seguidores, e incluso de arrojarse sobre ellos. En medio del éxtasis sonoro, solo tuvo tiempo para saludar en español: “Hola, Madrid. Es genial estar de vuelta con mis amigos”- y felicitar a “los campeones de la selección española”.

Y es que Springsteen no venía a cumplir. Llegó a renovar el pacto de sangre que selló hace justo 20 años en su primera visita a Madrid (también estuve allí a mis 16 años). Y lo consiguió: fue irrepetible. Cuando recuperen el aliento las 60.000 almas congregadas ayer por la noche en el Bernabéu podrán decir como yo: “Yo estuve allí”.

Receptacle, lo último de Wim Mertens

“Receptacle” es el título del nuevo álbum del compositor e intérprete Wim Mertens (Bélgica, 1953 y que estudió en el Conservatorio de Bruselas y se graduó en Ciencias Políticas y Sociales y en Musicología). En esta ocasión, nos presenta nueve nuevas composiciones para las que ha decidido trabajar con una orquesta compuesta únicamente por 17 mujeres y por supuesto, el mismo, que considera que este número de musicos es un sistema ideal para reproducir la base de una orquesta sinfónica, con instrumentos de todas las secciones.
 
Su título nos conduce al “Receptacle” griego, lugar donde puedes fabular y Soñar. Y es que se trata de una excelente obra que se une al extenso repertorio del maestro belga, y donde se pueden encontrar perlas como “Everhandedly”, “As ifs” o “The paths not taken”. Aunque es dificil decantarse por cualquiera de los temas ya que verdaderamente la genialidad de la obra es elevadísima.

En esta ocasión Mertens ha apostado por una discriminación positiva hacia la mujer ya que según sus propias palabras, “desde el principio de la humanidad la música estuvo dominada por las mujeres. Fueron pioneras en encargarse de la música hasta que los hombres las apartaron al crear las orquestas, organizadas con un jefe al frente”. Pero a parte de esta consideración pueril, el Maestro persigue experimentar componentes relativos a la rapidez para conseguir sonidos, precisión e incluso aspectos relativos a la solidaridad entre los componentes ya que, según su opinión, estos comportamientos se dan mas naturalmente entre las mujeres.

Por ultimo, hay que destacar que en esta ocasión Mertens no utiliza su voz tan característica con esa tonalidad aguda en la que imprime su lenguaje personal e imaginario. Porque para Mertens la música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir.

Pensamiento

Cuando todo parece
oscuro,
cuando no puedo encontrar
la luz,
oigo la música y
me olvido de
todas las cosas que me rodean.

El Canon Digital

 

Tal como mantiene Manuel Castells, El canon de copia privada es un sistema manifiestamente ineficaz, imperfecto, injusto e indiscriminado, ya que no frena la piratería y nos hace responsables a todos de ella. Además el canon puede afectar seriamente al desarrollo de la sociedad de la información. Debemos abrir un debate sobre cómo gestionar los derechos de autor en un mundo digital, y no en el medieval. Estas son las conclusiones a las que llegó la Comisión Asesora sobre la Sociedad de la Información del Ministro de Industria sobre el canon digital que finalmente se ha aprobado en el Congreso con el voto en contra del PP, ICV y Ciutadans. Eso sí, no es la primera vez que con decisiones como esta, Zapatero haya hecho tambalear las bases del PSOE en sus sectores mas progresistas.

Después de meses de debates, estudios, manifestaciones y plataformas, el PSOE ha conseguido su prósito, favorecer a la SGAE por no se sabe que precio. Acto seguido, han tenido la desfachatez de maquillar convenientemente en su programa electoral para, a ser posible, no perder parte de su masa electoral. Así, en un lenguaje abstracto al que nos tienen acostumbrados nuestros políticos, el PP sustituirá “el actual sistema indiscriminado de canon digital por procedimientos que acerquen al autor y su obra a los usuarios”  ¿¿??. y el PSOE impulsará “nuevas formas” ¿¿?? de propiedad intelectual acordes a “los nuevos hábitos de consumo”. Esta claro, ¿no?, propuestas concretas.

La Nueva era de la Música

 

Radiohead ya se ha lanzado a publicar sus discos directamente, y detrás de ellos ha habido una avalancha: Nine Inch Nails y Madonna, probablemente Jamiroquai y Oasislos grandes de la música popular han decidido que el modelo de las discográficas carece de sentido, y apelan directamente a los amantes de su música. Era una simple cuestión de tiempo, y las empresas del sector deberían haberlo visto venir desde muy lejos. Su obsesión en aprovechar las nuevas tecnologías para ampliar aún más su control del mercado y su tendencia a intentar resolver los problemas a base de contundentes tácticas judiciales tan sólo han acelerado su colapso. Ahora es demasiado tarde para intentar otras respuestas, como la nueva idea de las grandes discográficas de ofertar tarifa plana eterna de música con la compra de un reproductor de MP3; algo que antes de los juicios y las presiones, y sobre todo antes del iPod e iTunes, podría haber funcionado. Ya es tarde: la nueva era de la música ha comenzado. Y no contiene discográficas.